Depuis Molinard et les fameux gants en cuir parfumés qu’il offrit à Catherine de Médicis, la ville de Grasse a su développer l’art de la parfumerie à une échelle industrielle, en particulier grâce aux senteurs rares que l’on y trouve. Grasse est unanimement reconnue comme la capitale mondiale du parfum, riche d’un héritage, d’un patrimoine, d’un savoir-faire de plusieurs siècles qui se perpétuent aujourd’hui encore à travers les plus grands noms de la parfumerie internationale, installés à Grasse. Grasse, siège naturel, évident du Musée international de la Parfumerie (MIP).
Après quatre années de travaux qui lui ont permis de doubler sa surface d’exposition et de réaménager ses espaces et sa médiation, le MIP s’apprête à rouvrir ses portes. Etablissement à vocation universelle, il entraînera les visiteurs dans une expérience sensorielle, à l’image de l’art auquel il est consacré.
Anamnesia est en charge de la création d’un environnement propice à la découverte du parfum dans toutes ses dimensions, qu’elles soient historique, culturelle, sociale ou encore technique. Nous intervenons sur deux aspects :
Parallèlement à cette mission de conception – réalisation, nous conseillons l’équipe du musée dans le choix du matériel à utiliser.
]]>L’exposition « Bénin, traditions et modernité », prévue en 2009 dans le grand hall de l’Hôtel du Département de Vendée, a pour ambition de présenter le pays et de montrer les grands repères de la culture et du patrimoine béninois en valorisant les traditions, la musique, l’architecture, l’artisanat, la mode et les arts plastiques.
Cette apparente opposition entre traditions et modernité se doit d’être relativisée dans son application au contexte local. En effet, dans tous les domaines, l’ancien et l’authentique côtoient ce qui est moderne et nouveau, aussi bien sur le plan économique, technique ou encore médical. Ainsi, pour être fidèle au Bénin actuel, l’exposition devra composer avec ces recherches de synthèse des tendances et idées présentes à tous les niveaux de la vie quotidienne béninoise.
Ce type d’exposition propose une rencontre culturelle profonde et une expérience de visite exceptionnelle au coeur des valeurs culturelles et patrimoniales du Bénin. Pour ce faire, notre approche scénaristique suscitera chez les visiteurs une attitude active. Elle se caractérisera par l’effort objectif et rationnel de compréhension intellectuelle et culturelle des peuples béninois, mis en exergue tout au long du discours muséographique.
La mission d’Anamnesia est vaste : elle assurera la programmation de l’exposition, le choix, repérage et inventaire des oeuvres sur place au Bénin, l’élaboration du scénario de visite, la rédaction de l’ensemble des contenus, le choix des supports de médiation et enfin la coordination du catalogue de l’exposition.
Acheteur Public : Conseil Général de la Vendée
Surface : 1 200 m²
Inaugurée en 1968, la Maison de l’Alsace se veut une vitrine qui invite à la découverte des différents aspects de la région, qu’ils soient culturels, économiques, environnementaux ou sociaux. Située sur l’avenue des Champs-Elysées, elle résume l’Alsace sur sept étages à travers des sujets de référence comme la gastronomie ou encore le tourisme.
Afin de valoriser l’image de l’Alsace et promouvoir la région, le Conseil Général du Haut-Rhin a lancé un concours visant à une restructuration de la Maison de l’Alsace, dans son architecture comme dans sa scénographie.
En définissant le concept, véritable fil conducteur du travail architectural, notre rôle a été d’accompagner l’architecte dans l’élaboration de son projet. Pour ce faire, nous nous sommes interrogés sur la mission fondamentale de ce bâtiment, qui est d’inciter le visiteur à entrouvrir une porte sur l’Alsace.
En effet, cette région ne saurait être assimilée à une seule image : historiquement partagée entre la France et l’Allemagne, traditionnelle, elle est aussi ouverte sur l’avenir, multiculturelle, résolument européenne et dotée d’une économie florissante. Ainsi, l’Alsace est plurielle, polymorphe, elle s’exprime entre passé et futur, entre tradition et innovation. Elle réussit à faire cohabiter harmonieusement deux principes vitaux qui définissent une identité à part au sein des
régions françaises.
Ce même concept se déploie au sein de la scénographie que nous avons élaboré ; le passage d’un visage à l’autre de l’Alsace se fait progressivement, au fur et à mesure de l’ascension dans le bâtiment, de son hall d’accueil jusqu’à son sommet surplombant les Champs-Elysées. Des supports multimédias et audiovisuels viennent appuyer le propos et plongent le visiteur dans un univers régional jusqu’alors méconnu.
Architecte mandataire : Schwab Architectes
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Le musée Crozatier a été construit au XIXème siècle ; tout au long de son histoire, il a conservé l’orientation encyclopédique qui lui a été donnée dès sa fondation. Ses riches collections sont uniques dans le département de la Haute-Loire et comptent aussi parmi les plus importantes de la région Auvergne. Elles sont en effet extrêmement variées
: archéologie, art médiéval, peintures de la Renaissance au XIXème siècle, arts et traditions populaires, sections faune, flore, géologie…
Cependant, pour l’essentiel, la muséographie date des années 1950 et, faute d’entretien régulier du bâtiment, les collections ont souffert des conditions dans lesquelles elles ont été exposées. Il s’avérait donc urgent de repenser et moderniser à la fois l’écrin général des collections comme leur organisation et présentation.
Ainsi, un grand projet a été lancé ; il comportait aussi bien une mission d’architecture (réhabilitation du bâtiment principal, construction d’un nouveau bâtiment, création d’une galerie d’art contemporain et d’exposition temporaire…) que de muséographie (modernisation, valorisation, travail sur le rythme du parcours, etc.). La mission d’ANAMNESIA a été d’accompagner l’architecte et le scénographe dans l’élaboration de ce projet.
À partir du Programme Scientifique et Culturel et du Programme Muséographique, notre travail a été d’élaborer le concept et le fil directeur du principe muséographique. Ce fil d’Ariane au sein de la matière culturelle permettait à la fois de développer un discours pertinent au niveau du parcours du visiteur, d’orienter les choix de mise en volume et en espace des collections, et de réfléchir à la nature, forme et contenus des outils de médiation.
Grâce à un travail collaboratif avec l’architecte et le scénographe-muséographe, les collections ont ainsi trouvé une mise en espace cohérente, en harmonie à la fois avec les contraintes architecturales et les intentions de la programmation. Le parcours du visiteur s’est organisé dans l’espace du musée suivant une logique scientifiquement argumentée et qui permet d’appréhender les différentes composantes d’un musée de type encyclopédique.
Architecte mandataire : W-ARCHITECTES
Scénographie : Jérôme Habersetzer
Pierre Soulages, artiste unique en son genre et de renommée internationale, a choisi de rendre hommage à la ville qui l’a vu naître, en faisant une donation de 250 oeuvres pour une valeur totale de 16 millions d’euros.
C’est pour mettre en valeur cette collection, mais également pour inviter à un dialogue autour de la création et de l’art contemporain que le Grand Rodez a choisi de mettre en chantier le Musée Soulages, dont l’ouverture est pévue pour 2012.
Anamnesia, en partenariat avec Agenda, agence de communication culturelle basée à Paris, a été retenue pour concevoir et mettre en oeuvre la stratégie et la campagne de communication accompagnant le chantier du Musée, de la sélection des architectes jusqu’à son inauguration.
Sa mission sera plus précisément axée sur la conception et la mise en oeuvre des supports de communication numérique.
Célébrée depuis 1984, la Fête de la Musique nous invite à un voyage dans l’univers des pratiques musicales, qu’elles soient amateures ou professionnelles. Mélangeant les genres (du classique au rap, du rock à la techno) et les générations, elle met chaque année en ébullition plus de 110 pays.
Pour l’édition 2008, le Ministère de la culture et de la communication a chargé Anamnesia de refondre le site internet officiel, véritable portail fédérant vers l’événement. Celui-ci aura deux missions :
Parallèlement, et en connexion avec cet outil central, Anamnesia met en place des supports de communication innovants et participatifs, propres à la sphère du Web 2.0 (Facebook, MySpace, YouTube, DailyMotion, etc.).
Le maillage virtuel ainsi généré contribuera à fédérer plus d’individus autour de cet événement, et à améliorer la présence de la Fête de la Musique sur internet.
L’espace muséal, au sommet du bâtiment, concentre des informations didactiques et délivre des connaissances sur les grands phénomènes climatiques et les énergies naturelles qui traversent l’île. Le visiteur prend conscience de ce message essentiel par la muséographie qui met en résonnance le propos et l’espace.
La grande variété des formes de la scénographie est directement inspirée des thématiques définies par la muséographie : le climat, l’air, la mer et la terre.
Chaque grand espace thématique est conçu pour aiguiser les sens et l’intellect du visiteur. Celui-ci est réceptif aux émotions suscitées par les dispositifs multimédias qui permettent de créer des ambiances spectaculaires où l’interactivité prend une grande place.
Le visiteur est ainsi conduit vers les contenus par l’expérience sensorielle. Les panneaux graphiques et les bornes multimédias délivrent des informations générales sur les énergies puis permettent au visiteur d’entrer dans l’expérience et le vécu proprement réunionnais de ces phénomènes.
Scénographie : Atelier Caravane
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La ville de Pons souhaitait valoriser son histoire médiévale, riche et mouvementée. Le projet de parcours urbain a donc été lancé ; il s’inscrit dans un projet muséographique beaucoup plus vaste qui intègre trois espaces patrimoniaux au cœur de la ville :
Le parcours urbain que nous concevons doit tenir compte des propos muséographiques développés dans ces divers lieux tout en évoquant des vestiges du Moyen Age souvent invisibles ou illisibles pour les publics.
Nous avons ainsi pris le parti de jouer sur une parfaite mise en cohérence des deux types de supports que nous offre les bornes du
parcours :
Scénographie : Arc-en-Scène
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Les cinq grands espaces de la scénographie immergent le visiteur au cœur d’un dispositif audiovisuel qui met en scène les personnages historiques sur un mode à la fois théâtrale et interactif. Le public est placé « dans la peau » de contrebandiers qui échangent avec les protagonistes de l’histoire. Le rôle attribué au public, mis en scène par le scénario, sera véritablement interactif ; les comédiens qui incarnent Mandrin et ses hommes vont en effet interagir avec le public.
Le travail de scénarisation est double :
Un travail de recherche et d’analyse des archives départementales a été nécessaire pour rendre la véracité historique afin de garantir l’authenticité des événements mis en scène, camper les personnages et travailler les didascalies pour rythmer et assoir la narration.
Scénographie : Atelier des Charrons
Le Conseil Régional de Picardie présentera à partir de mars 2009 une grande exposition grand public sur le thème de l’énergie et des changements climatiques. Sur un espace de 1500 m², cette exposition aura pour objectif d’expliquer de manière simple les enjeux liés à la maîtrise de l’énergie et de présenter au public des réponses concrètes.
Notre mission :
L’exposition est structurée en trois parties :
La particularité du concept muséographique développé pour cette exposition repose sur le mode communicationnel instauré entre les sujets de l’exposition (changement climatique et énergies), parfois sensibles, et le visiteur. En effet, le propos muséographique va éclairer ces données sous de nouvelles perspectives et inviter le visiteur à vivre une expérience singulière et unique. Celle-ci lui permettra de traverser son siècle en acquérant les clefs pour établir le nécessaire équilibre entre la sauvegarde de la planète et son propre bien être.
Scénographie : Arc-en-Scène
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